一个月后，柏林音乐会现场。
由于灯城音乐会的精彩表现，华国乐团在柏林音乐会的待遇可是狠狠地提升了一节。之前只是两场演出，其中一场还是王轩的个人独奏，属于完全看王轩的个人面子才给的场次。真正的演出，其实就一场华国乐坛的群体合奏而已。
但华国乐团在灯城音乐会上的大杀四方，让华国乐团的整天排面提升了不少。原本只安排两场演奏的柏林音乐会，又给华国乐团增加了两个场次。
但具体是什么演奏，就看华国乐团的内部决定了，或者说，是看王轩的意思。王轩这边，经过和方金龙等人的内部商量，最后决定增加一场二胡独奏《思君黯然》，一首琵琶独奏《琵琶语》。
两首曲子自然都是王轩提供的曲子，其中《思君黯然》是《天龙八部》里面的配乐，具体就是乔峰埋葬阿朱那段。而《琵琶语》还没正式面世，却是一首非常好听的琵琶曲。
当陈冲奏响《思君黯然》的时候，现场观众都被拉哭了。
就没有二胡拉不哭的观众，《思君黯然》这首二胡曲子，更是其中的佼佼者。那种如泣如诉的悲凉感，闻者很难不动容。
现场的老外哭得梨花带雨，一个个仿佛没见过世面的土包子一样，激动得哇哇叫。
“哇哇，这世上居然有那么动人的曲子？”
“这曲子太绝了，听了就让人想哭。还有华国乐器二胡，还真是神奇的乐器呢，发出来的声音感觉比小提琴悠扬得多。”
......
而国内观众看到老外被二胡拉哭，都乐坏了。
“6666，我还以为老外听不懂二胡呢，这不都哭了吗？”
“就得让老外见识一下二胡的威力。”
“我觉得吧，这些老外还没见识到这首曲子的真正威力呢。这首曲子，配上乔峰埋葬阿朱的画面，才是真正的王炸。”
“是啊，王轩的曲子太强了，渲染能力直接拉满。”
......
之后等场的方金龙，弹奏的《琵琶语》，更是让现场的老外惊叹。感觉就好像在听仙曲一样。
实在是这首琵琶曲太美了，当那如泣如诉的琵琶声在耳畔响起，仿佛有一幅古老而悠长的画卷在眼前徐徐展开。
那清脆而悠扬的拨弦声，如同清晨的第一缕阳光，轻轻穿透薄雾，唤醒了沉睡的世界。琵琶的音色清脆明亮，音符轻柔而舒缓，似是微风轻轻拂过湖面，带来丝丝凉意，又似是女子在寂静的夜晚，对着明月低吟浅唱，诉说着心底的柔情与哀愁。
随着音乐的推进，旋律逐渐丰富起来。琵琶的弹奏愈发急促，音符间的跳跃如同心中涌动的思绪，时而欢快，时而忧郁。那弦音仿佛在讲述着一个跌宕起伏的故事，有相遇时的欣喜，有别离时的悲伤，有思念时的缠绵，也有回忆时的感慨。每一个音符都像是一颗饱含情感的泪珠，晶莹剔透，却又饱含着无尽的心酸与无奈。
整首曲子的旋律优美而婉转，犹如一条流淌的小溪，潺潺而过。它既有着东方音乐的含蓄与内敛，又有着一种能直抵人心的力量。旋律的起伏和转折处理得极为精妙，时而舒缓如微风拂面，时而急促如骤雨敲窗，将情感的变化展现得淋漓尽致。
而方金龙不愧为琵琶大师，被誉为琵琶精的存在。他的琵琶造诣堪称巅峰造极，尤其在节奏的把控上，《琵琶语》展现出了极高的艺术水准。
缓慢的部分，节奏沉稳而凝重，仿佛时间都为之停滞，让听众沉浸在深深的思考与回忆之中；而快速的部分，节奏明快而灵动，像是心中压抑已久的情感终于找到了宣泄的出口，一泻千里，让人感受到一种酣畅淋漓的畅快。
这种节奏的变化，不仅增添了音乐的层次感，更使得听众的情绪随着音乐的起伏而波动，仿佛置身于音乐所营造的情感世界之中，与旋律产生了强烈的共鸣。
琵琶的音色特点，在这首《琵琶语》中被发挥得淋漓尽致。高音区的明亮清脆，如银铃般悦耳，让人感受到希望与喜悦；低音区的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌着无尽的忧伤。
而在弹奏技巧上，滑音、揉弦、轮指等技法的运用，更是为音乐增添了丰富的表现力。滑音的运用使得旋律更加流畅自然，如同情感的自然流露；揉弦则让音符充满了情感的张力，仿佛每一个音都在颤抖着诉说内心的波澜；轮指则如同细密的雨滴，纷纷洒落，营造出一种连绵不绝的氛围。
此外，乐曲中还巧妙地融入了一些其他元素，如轻柔的背景音乐、若有若无的吟唱。这些元素的加入，不仅没有掩盖琵琶的光芒，反而与之相得益彰，共同营造出一种空灵、悠远的意境。背景音乐如淡淡的薄雾，为琵琶的旋律增添了一层神秘的面纱；吟唱则如同来自灵魂深处的呼唤，将情感的表达推向了极致。
在整首《琵琶语》中，现场观众既能感受到东方音乐的含蓄与典雅，又能体会到其中蕴含的现代音乐元素所带来的创新与突破。
它不仅仅是一首简单的乐曲，更是一种情感的寄托，一种心灵的慰藉。
它仿佛能够洗涤喧嚣的世界，洗去人们心中的疲惫与迷茫，让人静下心来，去感受那份真挚而深沉的情感。
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